De los peligros de perder la sombra #storytelling

Hacía tiempo que no escribía una entrada (aunque tengo decenas de anotaciones pendientes de comentaros) y me he esforzado en buscar un hueco para escribir una. El motivo fue que este fin de semana pude leer «La maravillosa historia de Peter Schlemihl».

Recuerdo que mi madre me comentaba de pequeño sobre la existencia de un cuento que trataba acerca de una persona que había vendido su sombra. Aunque lo busqué durante años, nunca había podido localizar ni la obra ni a su autor. Imaginaos mi alegría cuando me encontré este libro de José J. de Olañeta, Editoren el que se recoge el cuentecito. Fue toda una delicia leerlo, pues es tan bueno como dicen.

En lo tocante al storytelling me ha enseñado un par de cosas que os paso a comentar. Aviso que hay SPOILER.

Una

En este cuento, un anciano que obra prodigios le ofrece al protagonista comprarle su sombra a cambio de la bolsa de Fortunato, una bolsa de cuero que da monedas de oro eternamente. El protagonista accede. Más tarde, arrepentido de su decisión, pretende deshacer el trato con el anciano, pero éste solo le devolverá su sombra si a cambio le da su alma. Ya vemos por dónde van los tiros…

Lección de storytelling: engancha indirectamente a tu cliente. No le compres su alma directamente, dale algo que le seduzca y a lo que voluntariamente acceda. Cuando ya no pueda librarse de ti, entonces arrebátale su alma.

Ejemplo: la dependencia de la informática y, en general, de las cosas que no lo ponen todo fácil (¿os imagináis vivir sin lavadora, agua corriente o sin móvil?).

Dos

La segunda lección que aprendí se puede resumir en un ejemplo.

  • storytelling: «Con estas botas caminarás 7 leguas».
  • usuario: «Con estas botas daré pasos de 7 leguas».
  • realidad: A las 7 leguas hay que comprarse unas botas nuevas porque ya están desgastadas.

Lección de storytelling: aprovecha los sesgos de los clientes. Si el cliente interpreta el mensaje de una forma que te favorece, no lo impidas. Las personas necesitamos soñar.

Ejemplocreerse que poseer un coche de alta gama le da más estatus a un ser humano frente al resto. Si estudiamos este argumento con frialdad, no parece demasiado fundamentado, ¿no?

Y poco más que contaros hoy. Esto es una muestra más del valor tan apabullante que siguen teniendo los cuentos.

Apuntes de #guion #narrativa y #storytelling (II)

Como dicen que lo prometido es deuda, continúo mi segunda entrega de banderillas puestas en libros de guion, narratología y storytelling, por si alguna os abriese los ojos:


R. Tobias: «El guion y la trama»

«Comparemos el relato de La ballena con el de El doberman atragantado. Este último relato despierta nuestras expectativas (y también las manipula), mientras que la historia de La ballena no lo hace. El doberman atragantado crea una unidad de narración en la que cada acontecimiento en su secuencia conecta con los demás y constituye una totalidad. El doberman atragantado integra las preguntas de quién, cómo, y la más importante, por qué. En La ballena tenemos el quién y el qué pero no el por qué«.

«…esto puede parecer extraño, ya que antes dijimos que tan solo existían dos tramas principales (no, no se han multiplicado mágicamente por diez). La división entre tramas físicas y tramas mentales se mantiene intacta, y en estas veinte hay ejemplos de ambas categorías […]. Presento estas veinte tramas tramas básicas como una muestra de los diferentes patrones que emergen de la forda (historias de la mente) y de la forza (historias de acción)».

(sobre el recurso «Deus ex machina«): «Si te propones emplear un amigo o un animal que auxilie al héroe, el mejor lugar para presentarlo es el primer acto. De lo contrario, se te puede acusar de hacer artificial el relato por sacar a escena un personaje justo a tiempo para que ayude a tu héroe a salir de un atolladero. Has de sentar las bases en el primer acto, y continuar la tarea en el segundo».

«Afrontémoslo. El público se siente muy atraído por los finales de cuento de hadas (esto es, felices)».

Antonio Núñez: «¡Será mejor que lo cuentes!»

«El mito tiene un uso social. Nace para ser comunicado y creído. Por eso, explica sintéticamente un modelo de conducta y se encarna y vive en objetos e imágenes que puedan ser palpados por los más incrédulos. El mito se materializa en el pasamontañas de Marcos, la boina del famoso póster del Ché y en el humo de sus purazos cubanos. Se hace presente en el antifaz y la capa negra de El Zorro. Como diría un publicitario, los mitos siempre gozan de justificaciones de la promesa, evidencias o razones para creer«.

«Tomemos el ejemplo de un mito universal, el del superhombre que vendrá a salvar a los débiles de la explotación de los poderosos, un mito plenamente vigente hoy. El relato del subcomandante Marcos en México bebe de él, como también lo hizo Fujimori en Perú, el del revolucionario Emiliano Zapata, el de Simón Bolívar, el relato de Ernesto Ché Guevara, el de la seductora Malinche, el relato del indígena del libertador Quetzalcóalt, o el mismísimo relato de El Zorro«.

«Un relato tiene mucho más poder de persuasión que toda una artillería de datos, pruebas, demos o argumentos. Sherezade bien sabía que su vida dependía del relato que cada noche le contaba a su sanguinario rey Shariar. De nada le servirían razones, súplicas o lamentos, narrar es más persuasivo que argumentar o razonar». (Y añado yo «porque es emocional. Soñar lo es todo).


Si os están gustando estos «entremeses» o «menú degustación» de narrativa:

  1. Comprad los libros que menciono y los disfrutaréis muuuuuucho más.
  2. Dadme feedback y continuaré con más tips.

Apuntes de #guion #narrativa y #storytelling (I)

Tengo la costumbre de ir pegando «banderillas» en los libros que leo, tratando de dejar señaladas aquellas frases, ideas o lecciones que me llamaron la atención y sobre las que me gustaría informarme o meditar con más calma.

Ayer me di cuenta que tengo muchos libros de narratología, guionización y storytelling repletos de banderillas, hecho que me ha llevado a considerar que debo ir ordenándolos en algún sitio para evitar que sigan dispersándose. Por ese motivo que he decido escribir esta entrada. Empezaré con algunas de ellas y poco a poco iré ampliando la lista con distintos artículos como este.

Ronald Tobias, «El guion y la trama«:

  • «Las máscaras griegas de la tragedia y de la comedia representan la misma idea. La máscara fruncida representa la tragedia, que es un teatro de fuerza. La máscara sonriente representa la comedia, que es el teatro del engaño. La base de la comedia radica en el engaño: confusión de identidades, dobles significados, equívocos. Federico García Lorca confirmó esto al decir que la vida era una tragedia para aquellos que sentían y una comedia para los que pensaban».
  • «Tolstoi captó esta idea perfectamente: los mejores relatos no proceden de la oposición bueno-contra malo, sino de bueno-contra-bueno».
  • (en relación con la triada de Propp), «…Una sola persona no basta para obtener una interacción plena. Con dos es posible, pero falta un elemento que haga que las cosas sean interesantes. Tres es el número justo. Las cosas pueden ser impredecibles, pero no excesivamente complejas. Habrá que pensar, como escritor, en las virtudes del número tres. Ni demasiado simple ni demasiado complicado; el número justo».
  • «La venganza es una motivación de gran fuerza emocional: tiende incluso a apoderarse del héroe».

Janet H. Murray, «Hamlet en la holocubierta»:

  • (sobre la dureza de ser el primero en algo): «Como dice un ingeniero del MIT: a los cristianos madrugadores les tocan los mejores leones, y nosotros estábamos en la arena de los primeros, como demuestran nuestras múltiples heridas».
  • (hablando de las obras con multitrama): «… la obra de Alan Lightman Einstein’s Dreams, que muestra escenas poéticas de cómo podría ser la vida humana en otros sistemas temporales. Por ejemplo, en un mundo en donde el tiempo tiene tres dimensiones, como el espacio».
  • «Como sabían muy bien Sherezade y Jesucristo, la narración es una fuerza poderosa de transformación personal. Las historias pueden abrir nuestros corazones y cambiarlos totalmente».
  • «Muchos teóricos de la literatura y escritores han insistido en que el número de argumentos posibles es limitado, y que estos se corresponden con los temas básicos de la vida humana: deseo, realización y pérdida».

¿Qué opináis? ¿Estáis en acuerdo o desacuerdo con alguna de estas afirmaciones? ¿Por qué?

Storytelling

Los que me conocéis, sabéis que si algo me gusta de verdad es la narrativa y la oratoria. Hay un concepto, viejo como el mundo pero ahora renovado, que aúna ambas cosas. Es el storytelling.

¿Cómo definirlo? Pues sin ánimo alguno de asentar cátedra, podríamos decir que es el arte de contar historias utilizando los recursos de los mitos y cuentos clásicos (esquemas, arquetipos, mensajes).

Como lo mejor que se puede hacer para aprender algo nuevo es verlo, os voy a adjuntar dos vídeos que son un ejemplo clarísimo de un storytelling de calidad. Vamos allá.

En este vídeo, Elizabeth Gilbert os convencerá de que no es tan grave atascarse creativamente.

Este otro me fascina. Es un cuento que te mantiene cautivado durante todo el tiempo, con un mensaje claro.

Sirvan estos ejemplos como avance de una serie de artículos que confío seguir subiendo poco a poco.

Motivaciones

Hoy, Gamisolution Diseño de Juegos ha publicado una herramienta narrativa diseñada por mí y que complementa el Toolkit que ya está comercializando.

Durante la gamificación del producto que me encargó el grupo BBVA pude observar, trabajando codo a codo con mi compañero David Hernantes, el rango tan distinto de motivaciones que tenía la gente. Tras diversos experimentos y análisis, concluímos que si queríamos tener un público fidelizado teníamos que motivarlo antes, y eso nos llevó a estudiar durante meses todas las teorías sobre motivadores que se han dado en psicología.

Sintetizando ese trabjacobofeijoo.comajo ha nacido Motivaciones 1. En esa baraja he logrado aunar las teorías sobre motivación de LEAN Gamification©, Moving Motivators©, MDA© y perfiles de Reiss©, de manera que recojo 22 motivaciones muy extendidas entre los estudiosos del tema. Además, se incluyen 5 atmósferas que cualquier creador debería aportar a sus creaciones, atmósferas fuertemente motivadoras para el público y que permiten, así, fidelizarlo.

¿Por qué estas teorías? David y yo observamos que eran eminentemente prácticas y sencillas de comprender por la gente. No establecen escalas complejas ni análisis mastodónticos sobre la psique humana. Son valores claros y observables en cualquier persona con la que nos topemos día a día. Esto permite un uso muy cómodo de la herramienta. Un comunicador (autor, guionista, coacher, storyteller, gamificador, profesional de RRHH, scrum master, etc.) puede tomar tales cartas y establecer la jerarquía de las motivaciones de su público. Dependiendo de las acciones que ejecute, verá un tiempo después cómo esas motivaciones se han reordenado siguiendo los nuevos gustos de su audiencia o equipo de trabajo. Eso le permitirá, de nuevo, volver a ejecutar acciones cada vez más acertadas, afinando en cada vuelta el mensaje que quiere transmitir. Si, por ejemplo, el grupo al que nos dirigimos le motiva competir, estableceremos más acciones competitivas que colaborativas, fidelizándolos de ese modo.jacobofeijoo.com

Además, Motivaciones 1 se puede usar conjuntamente con el Toolkit de Diseño narrativo. En el momento de seleccionar un personaje o audiencia nos deberíamos preguntar cuáles son sus motivos para actuar de una u otra forma, o qué valores dejarán huella en nuestros oyentes. Eligiendo en el Toolkit el momento narrativo óptimo y el arquetipo correcto, podremos dotar de profundidad sus acciones y mostrar cómo se orientan a un fin en concreto.

Si quieres saber más de esta herramienta, sigue el enlace de Motivaciones 1. Tambien tienes un vídeo aquí.