El cuentacuentos

Resultado de imagen de storyteller hensonLos que ya tenemos una edad recordamos con gran cariño una miniserie de finales de los años ochenta titulada «El cuentacuentos«. Con una duración aproximada de 23 min., recreaba cuantos tradicionales gracias a la factoría de Jim Henson y al protagonismo de John Hurt.

Recientemente encontré sus 9 capítulos en Youtube. Ha sido un placer volver a verlos con una visión más adulta y analítica, lo que me ha vuelto a confirmar que eran muy, muy buenos. Es importante destacar algunas cosas de ellos:

  • La importancia del número 3: como ya adelantó Propp en «Morfología del cuento», el número tres es importantísimo en las narraciones tradicionales. Tres actos, tres intentos, tres etapas, tres pruebas, tres hermanos, tres días (años, o meses), tres pares de botas gastados, etc. Y, a la tercera, suele ir la vencida.
  • La frase inicial: «Cuando las gentes sabían de su pasado a través de los cuentos, explicaban su presente contándose cuentos y predecían su futuro con cuentos, el mejor lugar de la casa, junto al fuego, se le reservaba siempre al cuentacuentos». Por si fuera poco, en otros dos capítulos también aparecen un par de frases que no tienen desperdicio. Una de ellas es «Soy un cuentacuentos, un creador de sueños. No soy una baratija, soy un lujo. Y, por privilegio, necesario». Y la segunda, más enigmática, dice «los cuentos siempre cambian».
  • La técnica: la forma de narrar del cuentacuentos es muy interesante. Introduce varias palabras cultas, sin exagerar, que enriquecen la narración y la dotan de magia. Hay varios giros, como cuando habla de «en lo más lejano hay una montaña, y en la montaña hay un castillo, y en el castillo una puerta, y tras la puerta un pozo, y en el pozo un pato, y dentro del pato, un huevo». También emplea recursos propios de la narración oral de cuentos, como es introducir personajes o mensajes que aparecen con cierta discreción y poca relevancia pero que finalmente resultan ser la clave, cuando el espectador ya los ha olvidado (un mendigo al que se ayuda, un salmón que aparece de camino, un consejo que se da al inicio de la narración…). Con estos recursos, el narrador logra mantener la atención emocional todo el tiempo y sorprender a su público con giros o soluciones inesperadas.
  • Los personajes: los personajes son muy característicos. El perro, por ejemplo, es el contrapunto perfecto del narrador, pues interrumpe, cuestiona o anima a seguir con la narración creando pausas y momentos de inflexión. Pero si hay alguno con una personalidad marcada es el propio cuentacuentos. Su forma de hablar, de moverse y el misterio que lo acompaña, son perfectos para dibujar dicho personaje, pues logra crear un aura de misterio y una imagen de viejo aventurero al que le ha pasado de todo. Como corresponde a todo buen cuentacuentos, por supuesto. Salpica su estilo con notas de humor, descripciones breves pero precisas y dejando que el oyente presuponga muchas cosas.
  • Las tomas: en lo que a narración visual atañe, hay un sinfín de tomas que suponen un guiño, pues introducen a los narradores y al espectador en el propio relato. Si el cuentacuentos mira una bacenilla llena de agua, mientras habla de un pozo, los personajes del cuento estarán mirando al cuentacuentos desde el fondo de la bacenilla, en sentido contrario. Si se habla de un alma que llega al infierno, en la chimenea que hay enfrente del cuentacuentos aparece esa alma como una sombra a escala, entre las llamas, etc. De este modo, el lenguaje visual permite que el espectador real, el ficticio (el perro), el cuentacuentos y los personajes entren en la misma narración.

Como dije al comenzar estas líneas, ha sido un gustazo volver a ver estos capítulos. Además, repasar la narración oral de los cuentos nos permite volver a recordar cómo deben ser los giros, estructura y recursos propios para hacer un buen storytelling. Considero que volver a ver «El cuentacuentos» es un ejercicio de clara utilidad formativa y un buen repaso para los que nos dedicamos a «storytellear».

¿Cómo? ¿Que no conocéis el cuento del blogger que contaba cuentos? Pues veréis, érase que era…

Curso sobre gamificación

Iniciamos de nuevo el ritmo de invierno y con ello retomamos la actividad laboral pendiente.

El próximo mes de Octubre, de la mano de Vitae Consultores, impartiré un curso en A Coruña sobre cómo gamificar un CAU (centro de atención de usuarios). Estáis todos invitados a asistir.

En él no solo váis a recibir una potente formación teórica sino que también aprenderéis de manera práctica, pues deberéis construir la gamificación para un CAU desde cero. Para ello contaréis con mi ayuda, experiencia y las pautas que nos enseña la metodología de trabajo LEAN GAMIFICATION.

Podéis ver el programa completo aqui

Gamificando pacientes crónicos con @everis @AieSalud y @comsalud

jacobofeijoo.comRecientemente os comunicaba que mi equipo había ganado el II Hackathon nacional de Salud en la modalidad Health & Social Care Integration de Everis. Los cicerones del evento habían sido Com Salud y eSalud.

Pues bien. Ayer nos reunimos todas las partes para darle un impulso a nuestra idea y hacerla pública. Para explicaros en qué consiste, os presentamos un par de vídeos donde se explica todo muy claramente. Disfrutadlos

Aquí

Storytelling

Los que me conocéis, sabéis que si algo me gusta de verdad es la narrativa y la oratoria. Hay un concepto, viejo como el mundo pero ahora renovado, que aúna ambas cosas. Es el storytelling.

¿Cómo definirlo? Pues sin ánimo alguno de asentar cátedra, podríamos decir que es el arte de contar historias utilizando los recursos de los mitos y cuentos clásicos (esquemas, arquetipos, mensajes).

Como lo mejor que se puede hacer para aprender algo nuevo es verlo, os voy a adjuntar dos vídeos que son un ejemplo clarísimo de un storytelling de calidad. Vamos allá.

En este vídeo, Elizabeth Gilbert os convencerá de que no es tan grave atascarse creativamente.

Este otro me fascina. Es un cuento que te mantiene cautivado durante todo el tiempo, con un mensaje claro.

Sirvan estos ejemplos como avance de una serie de artículos que confío seguir subiendo poco a poco.

Suscripción por correo

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Motivaciones

Hoy, Gamisolution Diseño de Juegos ha publicado una herramienta narrativa diseñada por mí y que complementa el Toolkit que ya está comercializando.

Durante la gamificación del producto que me encargó el grupo BBVA pude observar, trabajando codo a codo con mi compañero David Hernantes, el rango tan distinto de motivaciones que tenía la gente. Tras diversos experimentos y análisis, concluímos que si queríamos tener un público fidelizado teníamos que motivarlo antes, y eso nos llevó a estudiar durante meses todas las teorías sobre motivadores que se han dado en psicología.

Sintetizando ese trabjacobofeijoo.comajo ha nacido Motivaciones 1. En esa baraja he logrado aunar las teorías sobre motivación de LEAN Gamification©, Moving Motivators©, MDA© y perfiles de Reiss©, de manera que recojo 22 motivaciones muy extendidas entre los estudiosos del tema. Además, se incluyen 5 atmósferas que cualquier creador debería aportar a sus creaciones, atmósferas fuertemente motivadoras para el público y que permiten, así, fidelizarlo.

¿Por qué estas teorías? David y yo observamos que eran eminentemente prácticas y sencillas de comprender por la gente. No establecen escalas complejas ni análisis mastodónticos sobre la psique humana. Son valores claros y observables en cualquier persona con la que nos topemos día a día. Esto permite un uso muy cómodo de la herramienta. Un comunicador (autor, guionista, coacher, storyteller, gamificador, profesional de RRHH, scrum master, etc.) puede tomar tales cartas y establecer la jerarquía de las motivaciones de su público. Dependiendo de las acciones que ejecute, verá un tiempo después cómo esas motivaciones se han reordenado siguiendo los nuevos gustos de su audiencia o equipo de trabajo. Eso le permitirá, de nuevo, volver a ejecutar acciones cada vez más acertadas, afinando en cada vuelta el mensaje que quiere transmitir. Si, por ejemplo, el grupo al que nos dirigimos le motiva competir, estableceremos más acciones competitivas que colaborativas, fidelizándolos de ese modo.jacobofeijoo.com

Además, Motivaciones 1 se puede usar conjuntamente con el Toolkit de Diseño narrativo. En el momento de seleccionar un personaje o audiencia nos deberíamos preguntar cuáles son sus motivos para actuar de una u otra forma, o qué valores dejarán huella en nuestros oyentes. Eligiendo en el Toolkit el momento narrativo óptimo y el arquetipo correcto, podremos dotar de profundidad sus acciones y mostrar cómo se orientan a un fin en concreto.

Si quieres saber más de esta herramienta, sigue el enlace de Motivaciones 1. Tambien tienes un vídeo aquí.